合肥毕业照拍摄/洗照片,专业度的呈现
毕业季来临,*能把大学四年青春留下的,那就是毕业照了,今天安苑照相馆小编分享的是毕业照拍摄的几个误区,防止一些新手摄影
师们闯入。
你会把摄影大师的言论当作真理应用吗?你信仰过一些经典的言论吗?你有没有自己既定的拍摄法则呢?就算拿着同样的器材为什
么业余摄影师没有专业摄影师拍得好……对于摄影爱好者来说,摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情,但也不是常年累月的磨砺,
技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会,进步是可以突飞猛进的。不过假如你长期进入了拍摄的误区,提高恐怕就是很困难的事
情了。有时候一些习惯性的思考和大师的言论会带我走入歧途。今天我们就来识破这些陷阱吧!
毕业照如何拍
误区一:“拍的不够好,是因为你离得不够近”
记得某为摄影师曾经这样说“拍的不够好,是因为你离得不够近”。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道
理,但是不能迷信,有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距离”绝对不能让你真正拍出好照片,这句话的里的“距离
”其实并非我们说的远近关系,而是心里的切合点,是理解的程度,想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门,还包含着思考。
思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好,除摄影技巧和器材的差别外,决定性的差别是思
考的角度。
摄影中,我们经常说感觉和判定力,其实它主要的内涵就是:“你发现了,别人却没发现”,这是选择被摄体的重要原则。被摄体
选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的可能是人物,也可能是风景。很多人都拍,你也和别人一样那样拍,
肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现,令你怦然心动的东西往往就是*值得拍摄的对象。拍摄大家都认为
好的东西是不能出来好照片的,你觉得好别人也觉得,视角都一样。我们要寻找别人没能看到,而你以独特的视角发现的某一点
不同平常,拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说,这样的作品才是好作品。
法国闻名摄影家亨利.卡蒂埃.布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出:“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而,在
拍摄的那一瞬间,它却只能从直觉中产生,因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻,而且,它所牵涉到的种种相互关系,都处在
运动之中。应用黄金分割时,摄影者除了自己的眼睛之外,便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析,任何将照片之繁化为
线条形式之简的工作,都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到
摄影机的取景器装上构图格出售,磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
他还有过这样的言论“对一幅好照片进行剪裁,那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且,构图差的照片,能够通过后期将其
剪裁而改为成功作品的例子是不多的,因为,这样一来,当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度,已有很多人
讨论过了,然而,*有效的角度,只是几何构图上的角度,而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上,或做些滑稽可笑的动
作所得到的无中生有的角度。”
剪裁是可以弥补照片的不足,但是不能用这种手段的到所谓的好作品。拍摄的瞬间注定了照片的好坏。现在虽然数码后期手段非
常强大,光影明暗是可以处理的,但一副作品的灵魂在反映的内容的角度,这个是什么样子的后期都不能补救的。